“花开千年 时代意象——中国花鸟画传承与发展学术联展暨中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展”在重庆中国三峡博物馆举办
展览由重庆中国三峡博物馆、文化和旅游部艺术发展中心、中国国家画院的联合策划主办。一是以“一眼千年”的视角，展出宋至当代的近百幅花鸟画作品，呈现中国花鸟画千年发展演变史，彰显其传承有序、文脉绵延的生命张力与艺术魅力。二是以“当代花鸟画在新时代背景下的主题性创作研究”为课题，关注当代花鸟画创作规律的共性与画家个体的个性，聚焦当下花鸟画家的创作现状。
展品组织由古代花鸟画与现当代花鸟画两部分组成。古代部分以重庆中国三峡博物馆藏书画资源为依托，精选宋代至近代35件（套）馆藏花鸟画珍品，其中一级文物12件（套）；二级文物6件（套）；三级文物14件（套）。现当代部分由文化和旅游部艺术发展中心、中国国家画院组织全国范围内有代表性的老、中、青三代花鸟画家60余幅作品，基本反映了当代花鸟画的创作面貌。
展览从宋代至当代分立单元，勾画出中国花鸟画艺术传承与发展的千年历史脉络。
【一】宋元 形神俱妙
宋代是中国花鸟画发展的高峰，确立了“黄家富贵，徐熙野逸”的两大风格体系，即工笔和写意的表现技法。特别是院体花鸟画空前繁荣，追求状物精微、形神兼妙，局面生意盎然。元代花鸟画重视写生，以“墨花墨禽”为主流，格调清雅明快，越发注重情感抒发和个性表达。
本单元重点展出马麟、林椿、许迪等院画家小品册。
南宋 许迪 葵花狮猫图（《南宋院画小品册》之一） 重庆中国三峡博物馆藏
【二】明 风骨超逸
明代花鸟画在宋元传统的基础上继续演变发展，不仅注重形象表现，也追求笔墨的趣味和意境的营造。前期呈“院体”工整谨严的风格；中期以后，以吴门各家为代表，继承元代水墨画法的文人画派遂成主流。
本单元展出林良、陈淳等名家花鸟画，还有高光亮相的无款《群鸿戏水图卷》，特别值得关注。
明 无款 群鸿戏水图卷（局部） 重庆中国三峡博物馆藏
【三】清 笔精墨妙
清代花鸟画在继承前代的基础上有了更大的发展，形成了诸多流派和多种风格。清初“四僧”之朱耷、石涛精花鸟，笔情姿纵多奇致；恽寿平开“没骨写生派”，一洗时习。康乾时期“扬州画派”金农、郑板桥、李鱓等画家力求个性、独标新韵；高其佩以指为画，遂成“指头画派”。清末“海上画派”崛起，赵之谦、任伯年、吴昌硕等为代表，诗书画印于一体，追求雅俗共赏。此时花鸟画不仅注重形神意韵，也愈发追求笔墨的独特性和创新性。
本单元汇集上述所举画家花鸟画精品悉数，联袂展出。
清 沈铨 富贵锦鸡图轴 重庆中国三峡博物馆藏
【四】民国 异彩纷呈
民国时期花鸟画展现出不与古同的时代活力而异彩纷呈：或继承文人画笔墨，坚定不移地拓展大写意精神；或精研古法，复兴传统工笔花鸟画的“院体”样式；或吸收西方绘画元素，倡导践行“融贯中西”的新形态；或疾呼“艺术革命”，汲取日本画风特点开岭南花鸟画之新风。
本单元展出黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、陈之佛、张大千等名家之作。
民国 陈之佛 梅竹鹁鸽图轴 重庆中国三峡博物馆藏
【五】现代 时代新韵
花鸟画发展至今，其当代性与主题性成为所要面临的主要任务，总结创作规律的共性与研究画家个体的个性同等重要。
本单元重点围绕“当代花鸟画在新时代背景下的主题性创作研究”为课题，项目集创作、展示与研究为一体。展品由文化和旅游部艺术发展中心、中国国家画院组织全国范围内有代表性的老、中、青三代花鸟画家的60余幅力作，旨在反映现当代花鸟画在传承与发展上的创作现状，为当下中国画的创研、推广提供一个案例。
郭怡孮 霓裳羽衣图 文化和旅游部艺术发展中心提供
（重庆中国三峡博物馆）