“咫尺江山——中国古代山水画手卷展”在辽宁省博物馆开幕
由辽宁省博物馆主办的“咫尺江山——中国古代山水画手卷展”于4月18日开幕。展览通过展示32件中国古代山水画手卷，引领观众透过古人的目光审视祖国的山川美景，感悟咫尺之间卧游山水的悠然自得与畅快淋漓。
山水画最初作为人物画的补景出现，在隋唐时逐渐独立，至五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。所谓“仁者乐山，智者乐水”，中国古人一直对山水寄予了深沉的情感，山水画因此成为中国画的大宗而延绵不绝，名家辈出，流派纷呈。
中国画有手卷、立轴与册页等不同的装裱形式，其欣赏方式与装裱形式紧密相关，手卷最适合表现连绵不绝的山水景物。
古代画家在手卷上绘制山水时，尤其注重布局，努力在咫尺之内呈现出千里之遥的意境，因此也以“咫尺千里”来形容山水画水平的高超。随着手卷的徐徐展开，一幕幕秀丽壮阔的大好江山接踵而至，近在咫尺之间，使观者有如身临其境。随着时代的变迁，游历真山真水已成为当代大众休闲娱乐的重要方式，咫尺千里的情怀虽已渐渐远去，但古人的精神却通过一件件古代山水画卷得以传承。
在此次展览中，18件珍贵的清宫散佚作品将和大家一一见面。五代董源夏景山口待渡图卷、北宋李成茂林远岫图卷、元王蒙太白山图卷、清王原祁西湖十景图卷等精美手卷将带给观众身临其境的感受。
重点展品
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夏景山口待渡图卷
五代南唐 董源
绢本 设色
纵49.8厘米 横320厘米
董源(?—962年)，五代时南唐画家，又作董元，字叔达，钟陵(今江西进贤)人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。
图绘江南夏日景色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山形轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。此图引首有董其昌题识，卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋，曾经北宋《宣和画谱》、清《大观录》、《石渠宝笈初编》等书著录。
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茂林远岫图卷
北宋 李成
绢本 水墨
纵45.2厘米 横143.2厘米
李成(919-967)，字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，祖父于五代时避乱迁家营丘(今山东青州)，故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称;画寒林创“蟹爪”法，对北宋的山水画的发展有重大影响。
此图以水墨绘夏日景色，峰峦迭翠，叶茂林森，奇峰崛起，山林清旷，咫尺千里。近景溪桥流水，轻舟泊渡，客舍隐现，行人车马往来其间，界画严整，人物仅勾轮廓，态势生动，神形具备。远处山腰间，瀑布飞泻，溪流潺潺，如闻其声，云气弥漫，宫殿密布，隐见塔影，似去城郭未远。起首处平远景色，继而高峰崛起，气势伟岸。技法上不见笔痕，以干擦为主，加以烘染，山头树叶均以浓淡墨点出，气韵生动，有“山似梦动，石如云动”之感。画心右上部及前隔水均有乾隆题诗，拖尾有南宋向若冰、元倪瓒、明张天骏三题。曾经南宋贾似道、明项元汴等收藏，《石渠宝笈初编》等书著录。
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太白山图卷(局部)
元 王蒙
纸本 设色
纵27厘米 横238厘米
王蒙(1308-1385年)，字叔明，号黄鹤山樵，又号香光居士，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟頫外孙。画风深受外祖父影响，又参酌唐宋诸家，自出新意，独具风貌。后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
此图绘宁波地区的自然山水风光，主要以太白山、天童寺、二十里松等地的景物为中心，寺庙规模宏伟，山峦绵延起伏，苍松蓊蓊郁郁，溪桥流水娟娟，前去寺庙进香朝拜的人群三三两两，官员们骑在骏马之上，威严异常，僧侣们往来穿梭。此图画风主要呈现的是王蒙的典型风格，主要以牛毛皴、解索皴和点子皴为主，设色雅致，色彩主要以花青和朱砂点染。此图卷首处有小字篆书“太白山图”。卷后有印章名款。可能原藏家因担心受到胡惟庸案牵连，将印章连画尾剪掉一条，事后才又补上，所以至今痕迹犹存。画卷前有乾隆“松岫香台”引首，画面上有清高宗弘历的长题，拖尾有元末明初的名僧宗泐、守仁等人的题跋，并有项元汴书小记一段，曾经清宫《石渠宝笈初编》著录。
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峰峦浑厚图卷
明 董其昌
绢本 设色
纵21.2厘米 横159.5厘米
董其昌(1555—1636年)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海松江)人。万历十七年(1589年)进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董巨，笔致清秀中和。提倡“南北宗”论，对明末清初画坛影响甚大。
图绘江南秋色，峰峦临江，延绵叠嶂，松柏苍翠，红叶点点，曲渚茅屋，山村散落，小桥与轻舟相呼应，云海与山岭共磨荡，一派秋高气爽、景致宜人的意境。以披麻皴画出山骨，浅绛着色，加之青绿、朱砂的使用，浑厚华滋，秀润可爱。构图气势开阔，画幅虽狭小，而无局促的感觉。用笔苍润，功力深厚，当属作者晚年得意之作。此图曾为程祖福、周怀民递藏。
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西湖十景图卷
清 王原祁
绢本设色
纵62.2厘米 横656.5厘米
王原祁(1642-1715年)，字茂京，号麓台，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年(1670年)进士，供奉内廷，鉴定内府收藏历代书画，主持编纂《佩文斋书画谱》。其山水画精研宋元法度，深得祖法。
康熙三十八年(1699年)玄烨南巡，游览西湖时御题西湖十景并刻石建碑。为纪录此次南巡，王原祁画了这幅全景山水画。整幅画面中，杭州西湖十景全部展现其间，湖光山色尽收眼底，并分段泥金书标题。山石、林木以石青、石绿施色，郁郁苍苍;山峦间古刹精舍、红墙绿瓦，交相辉映，色彩明快丰富。留白的云气结合大片水面，结构紧凑。山势的脉络互相连贯，旷远雄伟。在技巧方面，王原祁作画时先笔后墨，由淡向浓反复晕染，由疏致密反复皴擦，干湿并用，画面浑然一体，此卷可说是王氏绘画风格的代表作品，曾经清宫《石渠宝笈初编》著录。