瑞雪映丹青——中国古代冬景绘画特展
? 值此2017年新春佳节之际，由辽宁省博物馆原创策划，携手沈阳故宫博物院、旅顺博物馆，联袂打造的“瑞雪映丹青——中国古代冬景绘画特展”于1月20日在辽博正式展出。展览以“雪景山水”、“岁寒三友”、“枯木寒禽”、“岁朝清供”四个单元为脉络，展现出冬景绘画中有关冬天的山川、花卉、禽鸟及节日等种种面貌，观众将在瑞雪映衬下的丹青世界中，体会其永恒的魅力和独特的风采。
本次展览遴选自宋代至清代绘画精品80件，其中辽宁省博物馆47件，沈阳故宫博物院24件，旅顺博物馆9件。据悉，近一半作品首次亮相，数量之多堪称近年来之最。值得一提的是，有6件清宫散佚作品也在展出之列，相信一定会令观众大饱眼福。
寒来暑往，四季更迭，各富情趣，自然界的万般变化都是画家模拟表现的对象。冬季的自然界江天暮雪，万物孤寂，画家通过细心体察，总结出冬天里许多共同特点，逐步形成雪景山水这一独特的山水画分支。自宋至清，擅长雪景山水的画家不胜枚举，他们的笔下山石雪覆，烟岚惨淡，令观者遐想。此外描绘傲霜挺立的岁寒三友——松竹梅，表现寒鸦枯木的花鸟画，烘托节日气氛的岁朝图和年画等几类绘画也与冬季密切相关，在绘画史上占有一席之地。
辽博馆藏绘画中，属于冬景绘画的作品数量较多，如南宋佚名的《寒鸦图》、南宋徐禹功《雪中梅竹图》等都是流传有绪的旷世巨制，明清如文徵明、董邦达赵之谦等名家也不乏佳作，而近现代将之继承发展的画家也名家林立。展览将通过丰富的画作和详实的说明文字，在诠释冬景绘画的理论发展、风格流变及绘制技巧的同时，更能令观众在情景交融之际感受到冬景绘画的独特魅力。
冬季到辽博来赏雪
雪景是大自然的杰作，千姿百态，随物赋形，毫无人工雕饰痕迹，唐宋以前的画家中，如顾恺之、张僧繇、王维、荆浩等，都擅画雪景，但罕有作品传世。至宋代李成、范宽、郭熙皆擅绘雪景，并形成雪景山水画的一定规范，为后人所效法。明清以来，擅绘雪景者代不乏人，皆有独特风格。此次展出的雪景山水中，涵盖了自宋至清的历代名家巨制，或景色壮丽，或气象清幽，皆肃穆凝寒，令人心旷神怡，遐想连翩。
辽博馆藏的《小寒林图》以水墨兼少许淡彩作平远山水。前景为数株松树，挺拔苍劲，工致细微。左右陂陀被烟雾掩映，一派迷濛。远景有隐约可见的起伏山峦。本卷笔墨厚重，构图清新，画面给人以气象萧疏的严冬景象，如实反映了我国北方的自然景色。卷前及画心上部均有乾隆题字，卷后有清王铎跋，曾被《石渠宝笈》初编著录。
小寒林图
五代—北宋李成(传)
绢本手卷
纵39.8厘米 横72.4厘米
辽宁省博物馆藏
李成(919——967)，字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，祖父于五代时避乱迁家营丘(今山东青州)，故又称李营丘。擅画山水，尤擅雪景，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，喜用淡墨，有“惜墨如金”之称;画寒林创“蟹爪”法，对北宋的山水画的发展有重大影响。
雪山觅句图
明 文徵明
纸本立轴
纵183厘米 横83厘米
沈阳故宫博物院藏
文徵明(1470—1559年)，原名璧，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲(今江苏省苏州)人。幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。
该图水墨浅设色绘冬景，其上雪山高耸，直插云霄，近景小桥流水旁巨树林立，一株松树尤为挺拔，左侧一人身着红衣，倚杖而立，昂首赏景，作觅句状。画面赋色以白为主，红衣青松用色沉稳，山峰逸笔草草，人物树木刻画细致，情景交融，引人入胜。画面上部作者自题七言诗并署款钤印。
细数最受冬画青睐的top5
除了苍茫的雪景以外，“岁寒三友”松、竹、梅，以及枯木、寒禽均饱含着人们对冬季的爱慕之情，是古代冬景画中最常见的题材。
虽然生活方式的变化令人们亲近自然的方式与古人迥异，但银装素裹的河山大川，经冬不衰的松竹梅等，依旧能够唤起人们对冬季的爱慕之情，而生活于北方冰天雪地中的人们则更加感同身受。冬季万木凋零，只有松竹颜色依旧，寒天百花失色，唯独梅花迎雪绽放，他们傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉，因此有“岁寒三友”之称。对松竹梅的描绘一直是中国绘画的主题之一，代不乏人，且精作纷呈。展出的岁寒三友作品中，虽风格不一，技巧各异，但都反映了画家们寄物抒情，借自然景物来表达自己的理想品格和对精神境界的独特追求。
寒气逼人的冬季使树叶尽落，而簌簌冷风中的寒禽也成为画家笔下的题材。本次展出的历代作品或为精巧工笔，或是挥洒写意，所绘寒禽或呈瑟瑟发抖的饥鸣冻馁之状，或神情安宁不为严寒所困，但都将寒禽那种不畏严寒的品德表达出来，都使萧瑟孤寂的画面平添生机。 雪中梅竹图
南宋徐禹功
绢本手卷
纵28厘米 横122厘米
辽宁省博物馆藏
徐禹功(1141——?)，自号辛酉人，江西人，布衣，工画梅竹，爱写梅、竹，以清高自励。画史本无考，唯从赵孟坚在其《雪中梅竹图》卷后的题跋中得知其为扬无咎的及门弟子，得扬无咎潇洒之趣。从他自署“辛酉人禹功作”来看，他应出生于1141年，但卒年不详。
水墨画雪梅一株横空而出，修竹三竿，雪压枝头，在梅竹书面上留出一道绢地本色，极见功力。浓墨写枝，细笔钩花，沉着清润，笔势潇洒，积雪点缀，有蔡中郎飞白意。绽开的花朵和欲放的蓓蕾，傲雪挺拔，极富生机，显得意境清新，淡雅野逸，使观者如临其境，冷香扑鼻，充分发挥了作品本身的艺术魅力。竹节中行书“辛酉人禹功作”单款。
《雪中梅竹图》是其唯一传世作品。南宋徐禹功《雪中梅竹图》、元吴瓘《梅竹图》及吴镇《墨梅图》三图合卷，并有宋扬无咎行书《柳梢青·咏梅》十首及元赵孟坚、张雨、高义甫、明杨循吉、徐守和等题跋，全卷共计宋元明清十四人的三十三段题咏，流传有绪，蔚为壮观。
三友图
清 邹一桂董邦达 蒋溥
纸本立轴
纵178厘米 横89厘米
沈阳故宫博物院藏
邹一桂(1686—1772)，字原褒，号小山，晚号二知老人，江苏无锡人。擅画花卉，学恽寿平画法，风格清秀。
董邦达(1696—1769)，字孚存、争存，号东山、非闻，浙江富阳人。山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虞山派之间。
蒋溥(1708—1761)，字质甫，号恒轩，江苏常熟人，蒋廷锡子。善画花卉，深得家传是蒋派花鸟画艺术的重要代表。
此图为三位画家的合作作品，邹一桂画梅，董邦达画松，蒋溥画竹，每人在所画部分题臣字款。画面用笔松秀，笔墨细腻，是宫廷绘画的典型风格。画面上部及中部有梁诗正、汪由敦、蒋溥、嵇璜、邹一桂、董邦达六人恭和七言长诗各一首。
寒鸦图
南宋佚名
绢本手卷
纵28厘米 横116厘米
辽宁省博物馆藏
此图在历代著录中列在李成名下，近代依据作品风格确定为南宋无名氏作品。
图绘初春时节，雪后初晴，林间群鸦雀跃的景象。近处古木数株，盘根错节，一条小溪由远及近，已经开化，岸边水草丛生。四十九只寒鸦咸集林间，或飞或宿，或鸣或食，姿态各不相同。远处溪上横跨一桥，烟霭空濛。从技法上看或为南宋李成传派的作品。卷后有元赵孟頫、贯云石、明陈彦博三跋，曾经《石渠宝笈》著录。
岁朝图里年味浓
岁朝，也称“岁旦”，即阴历正月初一，是中国最重要的传统节日春节。来辽博赏岁朝图，品浓浓年味……
“岁朝图”是我国传统绘画题材，通常以静物画的面貌出现，通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。上自帝王公卿，下至布衣秀士，名家高手多有应景即兴之作，为春节平添不少喜庆气氛。
自宋代开始，岁朝图作为一个新的绘画主题兴起于宋代的皇宫之中，表现内容以冬日不易看到的花卉树木为主。到了明清，画家们将室内案头摆放的供观赏的盆景插画、奇石古玩等也纳入了岁朝图中，逐渐形成了岁朝清供的主题。这些作品大都为居室厅堂增添了生活情趣，成为文人画中最为雅俗共赏的品类。
特别值得一提的是，2017年是农历丁酉鸡年，在展出的冬景画中，有三幅画有鸡形象的作品，生动写实的画作为漫漫冬日增添一抹灵气。快来辽博找一找它们的身影吧!
岁朝图
清 王翚杨晋等八人合绘
绢本立轴
纵109厘米 横51厘米
沈阳故宫博物院藏
此图八人合作而成，杨晋画梅花，顾政画苍松，王云画山茶，顾昉画翠柏，徐玫画天竹，虞沅画水仙，吴芷画长春，王翚画灵芝，每人皆有署款，右上有杨晋题七绝一首。八人皆为清代康熙乾隆年间著名画家，王翚、杨晋更为画坛翘楚，十分难得。画面八种植物主次分明，笔调和谐，给人清雅淡爽之感。
岁朝清供图
清 赵之谦
纸本立轴
纵137.6厘米 横69.6厘米
旅顺博物馆藏
赵之谦(1829——1884)，字撝叔，号悲庵、无闷等，浙江绍兴人，书法、绘画、篆刻兼善，在绘画上以书、印入画，开创金石画风，花卉学石涛而有所变化，对近代写意花卉的发展产生巨大影响，是“海上画派”的先驱画家。
画面主体为方形花盆中盛开的牡丹花数枝，小草湖石点缀，近景地面上平放如意与柿子，右侧有篆书题“富贵千春，百事如意”。
锦雉图
明 佚名
绢本 立轴
纵99.8厘米 横92.9厘米
辽宁省博物馆藏
此图无款识与钤印，从现存画面看，可能是大画改小，但保存完整，难能可贵。图绘花团锦簇中的雌雄二雉，一似低头觅食，一似引颈啄叶;石间秋葵盛开，菊花怒放，两只小鸟在花丛中穿梭跳跃，鸟鸣声如传耳旁，显露出勃勃生机。画面色彩浓艳，用笔纤巧，雄雉翎毛用细笔白粉勾勒填色，为明代花鸟画中的佳作。