重庆中国三峡博物馆（重庆博物馆）“食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展”
吴昌硕(1844—1927)是我国近代一位在诗、书、画、印各方面均具有极高造诣的艺术大师，艺坛尊其为“四绝”画家。在近现代中国书画史上，吴昌硕的光芒无疑是耀眼的，他在艺术领域所取得的卓越成就，令人难以超越。
吴昌硕与子、媳、孙等合影
吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，另辟蹊径，作品自成体系。其金石篆刻气味浑厚，深悟古人心法;书法擅长古篆，以石鼓文成就最高;绘画采用篆书笔法，在博采众长的同时，自具特色。
吴昌硕凭借其在诗文、金石、书画领域浸润数十年的深厚造诣，以其独特的个人风格，与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”。他的艺术作品影响深远，众多现代绘画大师，陈师曾、齐白石、傅抱石、李可染、黄宾虹等人多受益于吴昌硕艺术的影响。
此次展出的吴昌硕篆刻、书法和绘画共计90件，展览内容分为篆刻、书法和绘画三部分，展现吴昌硕在近现代中国书画史上所取得的卓越成就。
馆方期望观众们轻步于展厅，了解和体会一代宗师震人心魄的画风和大气磅礴的艺术，感受中华民族传统文化的深邃魅力。
第一单元：篆刻
“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离”
“园菜果蔬助米粮”朱文方印
吴昌硕从小对治印兴趣极浓，篆刻在其艺术领域中用功最早、为时最长。吴昌硕刻印初从浙派入手，后融合皖、浙两派之长，再专攻汉印，亦受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。
刻铁函山馆石印
其篆刻从“印内求印”到“印外求印”，大量参用《石鼓》、砖瓦、碑碣、封泥等文字的特点，归其本於秦、汉，深得纯朴浑厚之趣，既融合前人法度，又善于变化。布局突出书法意趣，虚实相生，疏密有致。纯刀硬入，冲刀、切刀并用，凭腕力而不靠利锷，求其自然崩落而造成细微斑驳的古趣，造成高古、雄浑、苍茫的印风，自成一家。
第二单元：书法
吴昌硕自幼受父熏陶，喜书画治印，最终以艺术为其终身事业。
篆书“淮隐盫”题额
诸体书法中以篆书成就最高。
其篆书初学杨沂孙，笔法又受好邓石如、吴熙载、赵之谦等人影响，在临写《石鼓》中融会贯通，成熟期用笔遒劲，气势开张，极富金石气。
集石鼓八言联
其隶书爱写雄厚朴拙一路，偏爱长体，偶然隶兼篆意，笔力雄厚，境界特高。篆、隶而外，吴昌硕楷、行、草书均有精湛造诣。其楷书专习钟繇，行书拟米芾、黄庭坚，草书法王铎，中岁兼从黄道周。晚年行、草书多为藏锋，遒劲凝练，不涩不急，亦涩亦疾，气势沉雄古逸。沙孟海先生以“排山倒海之势”寓之，可谓确评。
第三单元：绘画
吴昌硕作画起步较迟，但交游多丰才硕学及画界名家好手，故起点很高。其从事的绘画以超乎寻常的“金石力”为支柱，书法通画法，“谓是篆籀非丹青”，复“养草木心”，融明代乃至晚清以来各家长处于一炉，博采众长，转益多师，加以创造革新。
芜园图轴?1892年
他继承徐渭和八大的奇纵，却更为苍劲;吸收石涛的酣畅，却更为雄奇;建基于任伯年、蒲华的色彩丰富，却更为热烈;笔墨纵恣圆秀，又得自于陈淳……遗貌取神，他以简炼概括的笔墨来抒发自己丰富的思想感情。
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梅花蒲草轴 1902年
珊瑚珠图轴 1917年
（重庆中国三峡博物馆 刘竞希）